Colección de Esculturas
¡Explora las esculturas aquí en Hacienda del Sol! Para comprar cualquiera de estas piezas de arte, por favor contacta a art@haciendadelsol.com.
Amante de la Naturaleza | Russ Vogt
Totem de Cerámica, 72" H | $4,900
Esta pieza se ofrece en la Galería de Bellas Artes de Jane Hamilton.
Corazón de Primavera | Ernst Gruler
Campana de acero y vidrio. 80"H x 35" x 26" | $7,500
Esta pieza se ofrece en la Galería de Bellas Artes de Jane Hamilton.
Orden de Picoteo | Russ Vogt
Totem Cerámico, 81" H | $4,900
Esta pieza se ofrece en la Galería de Bellas Artes de Jane Hamilton.
Tamarindo | Hector Ortega & Taryn Moore
Una colaboración entre Hector Ortega y Taryn Moore, las formas ondulantes, las geometrías inclinadas y el formato circular representan los puntos de vista y la inspiración de estos dos talentosos artistas del metal. Creando un encantador contrapunto a la fabricación de acero de bordes duros vista durante el día, por la noche “Tamarindo” se ilumina desde adentro, proyectando un suave y nostálgico resplandor multicolor.
Tamarindo es un árbol frutal indígena de África tropical y naturalizado en Asia y forma la base para recetas culinarias de Colombia a Costa Rica, de Perú a Venezuela, así como de los países del Mediterráneo occidental. Ambos artistas comparten una preocupación por la condición humana y la interconexión del mundo natural. Quizás ese reconocimiento se refleja ingeniosamente en el título.
8’H x 29”W x 29” de circunferencia, Acero con luces LED en el centro | $15,000
Infinity Mobile | Rigsby Frederick
Anclado sobre una base simple hay un círculo de acero inoxidable; suspendido del centro del círculo como un colgante hay un segmento de ágata verde translúcida. Todos los materiales utilizados para esta escultura apuntan a una exploración poética del concepto de intemporalidad y nuestra comprensión de la infinitud.
La conversación comienza con la base: engañoso en su simplicidad, está compuesto de madera petrificada. Árboles enterrados en sedimentos húmedos durante millones de años se convirtieron en fósiles, su materia orgánica reemplazada por minerales—la madera convirtiéndose en piedra.
El círculo de acero inoxidable representa un antiguo símbolo global que representa intemporalidad, totalidad, integridad, el mágico punto de inicio de todas las cosas, unión con lo divino, y aspectos sagrados del mundo natural.
Y luego está la ágata, creada a través de un proceso similar al de la madera petrificada. Los nódulos se forman dentro de las bolsas o cavidades en la roca volcánica por la continua acumulación de agua subterránea rica en sílice. La sílice se deposita en las paredes de la cavidad, formando un gel de sílice. El gel se cristaliza, formando una capa de calcedonia. Más agua subterránea se filtra. Más gel de sílice se deposita, cristalizándose una vez más.
Se necesitan millones de años para que se forme la ágata, y esta porción de agua solidificada y tiempo capturado está suspendida en el centro del círculo, reflejando la luz mientras se mueve suavemente en el viento.
68”H x 42”W Acero inoxidable, ágata, madera petrificada | $5,000
Símbolos Sagrados | Rigsby Frederick
En el lado derecho de la entrada principal de Hacienda del Sol se encuentra una escultura que vibra con intensidad silenciosa: 'Símbolos Sagrados' es una obra de arte en medios mixtos creada por el escultor multitalentoso, Rigsby Frederick.
Esta escultura es un micro-punto focal para la increíble profundidad y amplitud de la historia humana. Tallados en ambos lados de la mitad de una muela de arenisca hay símbolos que trascienden la antigüedad: La espiral, uno de los pictogramas universales más antiguos, usado desde tiempos prehistóricos, incorporado en la sabiduría de los nativos americanos, africanos e indígenas, puede significar el Viaje de la Vida o la colocación de uno en El Cosmos.
El Ankh egipcio está conectado con Isis y Osiris, representa la vida eterna, la fuerza y la salud. El símbolo de zig-zag se puede rastrear hasta el Mezolítico como parte del uso potente de la magia simpática para proteger, sanar o asegurar una cacería exitosa. Encima de la línea de zig-zag hay una cruz. Aunque principalmente está asociado con el cristianismo, la cruz tiene sus raíces en la iconografía pagana global del Paleolítico Superior.
En el otro lado de la escultura está el hexagrama, o Mogen David. Más a menudo asociado con el judaísmo, la estrella de seis puntas es un símbolo universal potente. En el budismo representa la paz y la armonía, en el islam el Sello de Salomón. El hexagrama también se refiere al Anahata, un signo para el Chakra del Corazón. En sánscrito, Anahata significa el 'sonido no golpeado' o el tono del Reino Celestial.
En la parte superior de la escultura, en un hábil juego de palabras, hay una sección de un platillo de bronce, un instrumento que ha existido desde tiempos antiguos.
63”H x 28”W x 12”D Muela de arenisca, rueda de molienda, piedra caliza y sección de platillo de bronce | $6,000
Hera | John Benedict
Esta escultura alta e impresionante está hecha de acero que se ha permitido oxidarse intencionalmente por los elementos.
La diosa griega Hera era la esposa de Zeus y le dio muchos hijos que eran dioses. Ella soportó las muchas infidelidades de Zeus, llegando a ser conocida como la protectora de las mujeres, particularmente en el parto. A menudo se la retrata sosteniendo un cetro que simboliza su poder y autoridad como reina de dioses y diosas. En esta iteración, John ha añadido una mariposa descansando en su mano izquierda, quizás enfatizando su naturaleza más amorosa y gentil.
John ha sido escultor durante 28 años y las figuras femeninas angelicales son un tema recurrente en su trabajo. Él obtiene metal reciclado cuando es posible, combinándolo con acero nuevo cuando es necesario para lograr las formas que imagina. El doble contorno de Hera es producto de cinco programas informáticos diferentes.
11”H x 18”W x 36”D Acero oxidado | $5,200
Momento Medicinal | Ralph Prata
En la cúspide de la pandemia, mientras nuestro mundo cambiaba, surgían nuevas figuras. Estas esculturas de medios mixtos surgieron de un momento lleno de incertidumbre, y fiel a su ojo artístico, Prata fue capaz de crear belleza a partir de objetos encontrados, naturales y manufacturados.
Las cabezas de estas figuras semi-abstractas están hechas de una mezcla de concreto especial formulada por el artista. Las características faciales están mínimamente referenciadas por conchas de cowrie de África. Las conchas de cowrie han tenido desde hace mucho significado en muchas culturas africanas, desde la adivinación hasta la adornación personal. Hasta finales del siglo XIX, incluso se usaron como dinero.
Hay otra cualidad transformacional en estas piezas silenciosamente cautivadoras: balas y cartuchos de escopeta... elementos de violencia transformados en seres serenos impregnados de energía femenina y sin embargo ni masculinos ni femeninos... andróginos.
Estos colgantes escultóricos representan otro paso en el trabajo continuo de Ralph en concreto e incorporando objetos encontrados: “Cada obra se crea en el momento a través de un proceso espontáneo e improvisado. Trato de traer algo a la existencia que mejorará las vidas de todos los que encuentren mi trabajo, incluido yo mismo.”
65”H x 39”W x 10”D Concreto fundido a mano, cartuchos de escopeta, objetos encontrados, conchas de cowrie | $3,000
Veracidad en la Belleza | Ralph Prata
En el apogeo de la pandemia, mientras nuestro mundo cambiaba, nuevas figuras estaban tomando forma. Estas esculturas en técnicas mixtas surgieron de un momento cargado de incertidumbre, y fiel a su ojo de artista, Prata pudo crear belleza a partir de objetos encontrados, naturales y artificiales.
Las cabezas de estas figuras semi-abstractas están hechas de una mezcla de concreto especial formulada por el artista. Los rasgos faciales están mínimamente referenciados por conchas de cowrie de África. Las conchas de cowrie han tenido una gran importancia en muchas culturas africanas, desde la adivinación hasta la adornación personal. Hasta finales del siglo 19th, incluso fueron utilizadas como dinero.
Hay otra cualidad transformadora en estas piezas silenciosamente cautivadoras: Balas y cartuchos de escopeta…elementos de violencia transformados en seres serenos impregnados de energía femenina y que no son ni masculino ni femenino…andrógenos.
Estas esculturas colgantes representan otro paso en el trabajo continuo de Ralph con el concreto e incorporando objetos encontrados: “Cada obra se crea en el momento a través de un proceso espontáneo e improvisado. Intento traer algo a la existencia que mejore la vida de todos los que encuentran mi trabajo, incluyendo a mí mismo.”
68”H x 18”W x 4.5”D Concreto fundido a mano, cartuchos de escopeta, objetos encontrados, conchas de cowrie | $3,000
Solo Pero No Solo | Ralph Prata
En el apogeo de la pandemia, mientras nuestro mundo estaba cambiando, nuevas figuras estaban surgiendo. Estas esculturas de mixed-media surgieron de un momento lleno de incertidumbre, y fiel a su ojo artístico, Prata pudo crear belleza a partir de objetos encontrados, naturales y manufacturados.
Las cabezas de estas figuras semi-abstractas están hechas de una mezcla de concreto especial formulada por el artista. Los rasgos faciales son mínimamente referenciados por conchas de cauri de África. Las conchas de cauri han tenido durante mucho tiempo un significado en muchas culturas africanas, desde la adivinación hasta la ornamentación personal. Hasta finales del siglo XIX, incluso se usaban como dinero.
Hay otra cualidad transformacional en estas piezas silenciosamente cautivadoras: Balas y cartuchos de escopeta…elementos de violencia transformados en seres serenos imbuidos con energía femenina y, sin embargo, ni masculino ni femenino…androginos.
Estos colgantes escultóricos representan otro paso en el trabajo continuo de Ralph en concreto e incorporando objetos encontrados: “Cada obra se crea en el momento a través de un proceso espontáneo e improvisado. Intento traer algo a la existencia que mejore la vida de todos los que se encuentren con mi trabajo, incluyéndome a mí mismo.”
61”H x 22”W x 7”D Concreto fundido a mano, cartuchos de escopeta, objetos encontrados, conchas de cauri | $3,000
Sizzler | Dan Lehman
Dan Lehman ha sido profundamente influenciado por la belleza austera del paisaje de West Texas, resonando con la poesía escasa de grandes formas industriales. Puedes ver esta inspiración en su escultura de acero forjado “Sizzler” que es una amalgama inesperada de formas orgánicas y mecánicas.
El forjado es una de las técnicas de trabajo de metal más antiguas conocidas y es increíblemente laboriosa. Implica calentar el acero a altas temperaturas abrasadoras (950˚ a 1250˚ Celsius) y luego darle forma mediante una presión extremadamente pesada, ya sea por martillo o mediante el uso de una prensa. La experiencia de Dan en este proceso desafiante es evidente en los contrastes de su trabajo entre bordes duros y formas naturales sugeridas.
99”H x 27”W x 10”D acero forjado sobre una base de 36” x 16” | $16,000
Hermano #1 | Gary Anderson
Cortado y moldeado de acero oxidado, los perfiles son algo únicos en el trabajo de Gary, en el sentido de que sus piezas son generalmente de una escala mucho mayor. Este evoca el estilo Art Deco que emergió en la década de 1930. El artista ha diseñado el perfil de modo que se pueda retirar de la base.
La relación de Gary Anderson con el acero comenzó cuando trabajó para pagar su universidad en una fábrica de acero. Esa relación continúa hasta el día de hoy, ya que el mismo lugar de trabajo corta y forma las formas básicas de su trabajo para él. Ahora está retirado del mundo laboral y es feliz creando esculturas a tiempo completo. Aunque ocasionalmente ha trabajado en acero inoxidable, los matices del acero oxidado son su medio preferido, ya que le recuerdan el paisaje alrededor de Moab, Utah, un lugar que frecuenta para obtener inspiración creativa.
21”H x 21”W x 10”D Acero oxidado sobre base de acero en forma de trapecio de 11”x 11” | $2,500
Hermano #2 | Gary Anderson
Hecho y modelado de acero oxidado, los perfiles son algo únicos en el trabajo de Gary, ya que sus piezas suelen ser de escala mucho más grande. Este emplea formas dentadas que simbolizan la electricidad, un motivo industrial común en el estilo Art Deco que surgió en la década de 1930. El artista ha diseñado el perfil para que se pueda quitar de la base.
La relación de Gary Anderson con el acero comenzó cuando trabajó para pagarse la universidad en una fábrica de acero. Esa relación continúa hasta el día de hoy ya que el mismo lugar de trabajo corta y forma las formas básicas de su trabajo para él. Ahora está jubilado del mundo laboral y es feliz creando esculturas a tiempo completo. Aunque ocasionalmente ha trabajado en acero inoxidable, los tonos del acero oxidado son su medio preferido, ya que le recuerdan al paisaje alrededor de Moab, Utah, un lugar que frecuenta para inspiración creativa.
23”H x 22”W x 10”D Acero oxidado sobre una base de acero trapezoidal de 11”x 11” | $2,500
Moon Shadow | Gary Anderson
Esta escultura semi-abstracta de 8 pies de altura está hecha de acero intencionalmente permitido a oxidarse en los elementos.
Es posible reconocer un creciente parecido a la luna (o dos o tres) sostenido por una fuerte vertical—o quizás una luna creciente y su “doble” o sombra, como si eso fuera posible.
La relación de Gary Anderson con el acero comenzó cuando trabajó para pagar su universidad en una fábrica de acero. Esa relación continúa hasta el día de hoy, ya que el mismo lugar de trabajo corta y da forma a las formas básicas de su obra para él. Ahora está retirado del mundo laboral y es feliz creando esculturas a tiempo completo.
Aunque ha trabajado ocasionalmente en acero inoxidable, los tonos del acero oxidable son su medio preferido, ya que le recuerdan el paisaje alrededor de Moab, Utah, un lugar que frecuenta para inspiración creativa.
8’H x 44”W Acero | $4,000
Los lazos que unen | Al Glann
Tras una exitosa carrera en la enseñanza, el diseño y la ilustración en el Medio Oeste, Al se trasladó a Arizona en 1996, donde continuó enseñando mientras exploraba su estilo escultórico en acero y bronce. En 2010, Al se retiró de la enseñanza para dedicarse a tiempo completo a su escultura y se mudó a Tucson. Su trabajo ha sido exhibido en América del Norte y Europa, y está representado por galerías en Arizona, California, Colorado y Kentucky.
Su trabajo toma muchos de sus temas de la naturaleza: aves, búfalos, caballos, etc. “Los lazos que unen” es femenino en estilo, al igual que muchas de sus piezas figurativas. A menudo tienen alas y sus formas implican un movimiento de vuelo.
¿Cuáles son algunas de las sugerencias o alusiones de esta figura? ¿Sus brazos están cruzados frente a ella? ¿Los cordones de cobre alrededor de la cintura, las piernas y los pies significan sufrimiento o podrían ser simbólicos de limitación?
77”H x 9”W x 9”D Acero con cobre | $4,200
Mis Emociones | Arte Neptuno
Compuesto por grandes láminas de metal con pátina iridiscente de múltiples colores, “Mis Emociones” se sitúa cerca de la entrada del Spa en Hacienda del Sol.
Juxtaponiendo una gran obra abstracta con un título que evoca cualidades humanas, se plantea un impresionante enigma intelectual para el espectador.
Art Neptune es un amigo de larga data de Hacienda del Sol. Al igual que el planeta Neptuno, este artista recluso orbita los bordes de nuestra sociedad y no tiene presencia en redes sociales por preferencia.
8'H x 8'W Aluminio curvado con patrón/pintura | $15,000
Lo No Visto | Ralph Prata
Ralph Prata mira un trozo de metal, ve la curva de una rama rota en el suelo, y un mundo completamente nuevo emerge. Los objetos encontrados junto con su propio concreto mezclado a mano (una mezcla de arena, agregado y cemento) encuentran nueva vida como seres fantásticos y criaturas místicas.
En este caso, Ralph ha creado dos búhos; altos, semejantes a tótems y mirando a través del paisaje. O están enfocados en algo que no podemos ver, algo más allá de nuestro entendimiento. Los búhos a menudo representan sabiduría, cambio e intuición. Según la mitología griega, la diosa Atenea tenía un búho que se posaba en su “lado ciego.” El búho le daba claridad en la habilidad de ver la verdad de todas las cosas.
Ciertas tribus indígenas tenían al búho en gran estima como un mensajero de la muerte y también como un presagio de eventos futuros. Los cuerpos de estos búhos están tallados a mano, sus alas son de metal oxidado que Ralph encontró en sus numerosas caminatas a través del desierto. Él llama a su trabajo “abstractos de concreto,” y dice que “cada obra es creada en el momento a través de un proceso espontáneo e improvisado.”
Quizás el Espíritu del Búho vino a él e inspiró a estas dos enigmáticas criaturas.
El más grande: 90"H x 46"W Media Mixta
El más pequeño: 78.5"H x 55.5"W Media Mixta | $1,500 por ambos
Un Cambio en el Tiempo | Al Glann
De pie junto al camino que conduce al Círculo de Valet de Hacienda está la escultura de acero inoxidable de Al Glann, “Un Cambio en el Tiempo”. Sus formas orgánicas rítmicas son un recordatorio de los zarcillos que se elevan hacia la luz del sol—quizás algas marinas o helechos—tal crecimiento simboliza el ciclo eterno de la naturaleza de la vida renovada que regresa después del frío y oscuro invierno.
Un detalle interesante: uno de los hilos le falta una pequeña sección, como si el crecimiento se detuviera brevemente y luego se reiniciara—muy parecido a cuando las imágenes digitales en internet a veces se descomponen en píxeles desordenados antes de reensamblarse y continuar.
Quizás haya una metáfora para vivir nuestras vidas, también. A menudo nos enfrentamos a obstáculos que parecen insuperables o problemas que pueden parecer irresolubles, sin embargo, la vida continúa y nos lleva hacia el futuro.
103"H x 2'W Acero inoxidable | $7,200
Promesa de cosas por venir | Steven Derks
“Hacer arte me permite tener una vida espiritual y psicológica sin estar directamente involucrado en ninguna teología o ideología.” Esta cita del escultor Steven Derks proporciona una clave para ver su trabajo.
En “Promesa de cosas por venir”, el gran círculo de acero oxidado, símbolo de unidad e infinito, sirve como base. El círculo también puede representar el yo y la totalidad. Un círculo más pequeño está cortado desde dentro. Desde este punto, que se eleva hacia el cielo, hay formas que ecoan un empuje hacia afuera. ¿Son pensamientos nuevos, nuevas ideas, una alineación direccional diferente? No lo sabemos. Solo podemos entrar en el concepto que transmite el título y ver qué surge para nosotros.
84"H x 43"W Acero oxidado | $9,000
Mia | Arte Neptuno
Arte Neptuno es un amigo de larga data de Hacienda del Sol. Al igual que el planeta Neptuno, este recluso artista orbita los bordes de nuestra sociedad y no tiene presencia en redes sociales por preferencia.
52"H x 32"W Acero Cortado con Antorcha | $7,500
Fuera de la red | Rigsby Frederick
Esta escultura de medios mixtos es un estudio en contradicciones. El título implica escape del mundo hecho por el hombre de concreto, asfalto y electricidad, sin embargo, la forma rectangular de acero inoxidable asentada sobre un tronco de madera petrificada parece hacer referencia a ese mismo mundo. Si dejas que el significado más profundo del nombre te guíe, puede que algo más aparezca.
Dentro de la forma rectangular hay una serie de líneas. Quizás son reflejos de la naturaleza: los patrones de la piel de la serpiente, las marcas en el caparazón de una tortuga, las escamas de los peces, las olas undulantes del agua.
Parte de nuestro espíritu está eternamente unido a la naturaleza, incluso si solo lo reconocemos en una pieza de arte aparentemente simple.
56"H x 43"W x 15"D Acero inoxidable, madera petrificada | $2,500
Toro | Carlos Carulo
Nacido en Chile y ahora residenciado en Santa Fe, la dramática escultura de Carulo “El Toro” parece estar guardando el Patio del Jardín Terraza.
Carulo se refiere a su trabajo como Situacionalismo—siempre cambiando según la situación emocional actual de la vida, pero reflejando las influencias del cubismo de Picasso y las improvisaciones de Kandinsky.
90"H x 42"W x 25"D Acero Corton | $20,000
Adelante | Arte Neptuno
148"H x 43"W Acero Oxidado | $7,500
Relieve Cerámico | Ted Silverman & Jeff Timan
89"H x 48"W Cerámica & Acero | No está a la venta
Maille de Cadena con Bola | Steven Derks
64"H x 17"W Acero | $3,500
Del Sol | Rigsby Frederick
36"H x 36"W Acero Oxidado | $1,200
Español en una Tierra Extraña | Al Glann
76"H x 19"W Acero con Pintura | $4,200
Señora de la Montaña | Joy Fox
60"H x 23"W Mezcla de Medios | No Está a la Venta
Líneas de Marea | Ted Silverman
49"H x 23"W Mármol | $10,000
La Gimnasta | Steven Derks
65"H x 62"W Metal Pintado | $14,000
Colmillos | Rigsby Frederick
44"H x 79"W Acero Inoxidable sobre Base de Concreto con Anillo de Hierro (2 piezas) | $10,000
Un Momento Transicional | Al Glann
85"H x 30"W Acero con Pátina y Pintura | $4,800
El Mundo en Tu Dedo | Lou Pearson
81"H x 61"W Acero Inoxidable | $50,000
Trampa de Venus | Jeff Timan
71"H x 33"W Acero oxidado | $5,500